50 idées de carrières liées à la mode

Es-tu une fashionista? Avez-vous des yeux pour une tenue colorée et à la mode? La mode vous rend-elle fou? Si oui, voici 50 idées de carrière liées à la mode et qui vous rapportent beaucoup .

L'industrie de la mode est un domaine intimidant. Il s'agit d'un secteur exigeant et concurrentiel où la créativité est constamment testée pour suivre les tendances et un public exigeant. Pourtant, le secteur de la mode a un attrait auquel on ne peut résister. Pour la plupart des gens de carrière qui souhaitent rejoindre le secteur, le meilleur endroit pour commencer est d’être stagiaire, car c’est là que vous obtiendrez probablement le monde réel ou une expérience pratique.

En plus d’être stagiaire, votre présence en ligne vous aide beaucoup, tout comme votre présence sur LinkedIn, car vous pouvez utiliser cet outil pour rechercher des plates-formes de la mode et postuler à des emplois dès qu’ils se présentent. Vous pouvez également utiliser la présence en ligne pour mettre en valeur votre talent et vos points forts. Cela vous sera d'une grande aide, surtout si vous passez un entretien d'embauche. C'est un excellent moyen d'impressionner votre futur employeur.

Il est également bon de suivre les tendances de la mode en restant informé de tout ce qui se passe dans le secteur. Cela garantit que vous restez informé et peut être utilisé à votre avantage chaque fois que vous obtenez une grosse pause. Une personne aspirant à une carrière dans la mode devrait être créative, enthousiaste et optimiste.

Vous trouverez ci-dessous 50 carrières dans l'industrie de la mode réservées aux personnes sérieuses. Cette liste n'est pas exhaustive et le nombre d'emplois disponibles est supérieur à celui indiqué sur cette liste.

50 idées de carrières liées à la mode

  1. Devenir Visual Merchandisers & Display Designer

Les concepteurs de produits visuels et d'affichage utilisent leurs compétences pour concevoir des vitrines, créer des accessoires et des accents, organiser des placements de vêtements, des mannequins de style et des campagnes de marketing ciblées. Les designers visuels et les concepteurs d’affichage diffèrent quelque peu dans leurs rôles, car les concepteurs d’affichage travaillent souvent lors de salons et d’événements; les marchandiseurs visuels travaillaient habituellement dans des magasins de détail et des grands magasins. Les marchands visuels sont également une source d'accessoires, d'accessoires et d'éclairage.

Il n'y a pas de qualifications spécifiques pour ces candidats mais il doit y avoir un flair pour le design et la couleur, ainsi que beaucoup de créativité et d'imagination. Il existe également des cours de formation légers qui peuvent être entrepris.

  1. Devenir un créateur de mode

Les créateurs de mode créent des motifs pour les accessoires et les vêtements soit en cousant les tissus eux-mêmes, soit en supervisant la création par leurs employés afin que le dessin puisse être concrétisé. Les créateurs de mode utilisent non seulement leurs mains pour dessiner, mais ils peuvent également utiliser un logiciel de conception assistée par ordinateur (CAO) pour réaliser le dessin qu'ils souhaitent. Les créateurs de mode ne sont pas seulement conscients des couleurs et des tissus, ils doivent également connaître les secteurs de la mode, tels que le marketing et le marchandisage.

Les créateurs de mode travaillent soit pour leurs propres marques, soit pour d’autres grandes marques. La plupart des créateurs de mode obtiennent leur diplôme dans les écoles traditionnelles, tandis que d'autres fréquentent des écoles de mode, mais on s'attend à ce que les étudiants acquièrent les compétences de base en mode avant de postuler, car les futurs étudiants pourraient être contraints de soumettre leur portfolio ainsi que de passer des tests de conception et de couture lorsqu'ils postulent. .

  1. Devenir décorateur

Les décorateurs de décors conçoivent les environnements physiques dans lesquels se déroule une séance, tels que les paysages, les meubles et les accessoires que le public voit. Les décorateurs de décors doivent généralement lire le script avant la production afin de comprendre ce qui doit être accompli. Les décorateurs de décors travaillent avec les réalisateurs et communiquent leurs pensées en donnant un aperçu de ce qu'ils espèrent réaliser. Ils travaillent également avec les départements de costumes, les éclairages et les concepteurs sonores afin de concrétiser la vision du projet.

Certains décorateurs de décors produisent également des décors pour les musées et les foires commerciales. Pour être décorateur de décor, il faut posséder un diplôme en design d'intérieur, en art ou en architecture, ainsi qu'un cours spécialisé en design de film ou de théâtre.

  1. Devenir designer d'intérieur

Un architecte d'intérieur conçoit un concept d'intérieur visant à accroître la beauté, la fonctionnalité et la sécurité d'un espace ou d'une zone en particulier. Un architecte d'intérieur cherche à combiner la forme avec la fonction. Un architecte d'intérieur peut travailler sur tout et n'importe quel lieu, des bureaux d'entreprise aux maisons résidentielles, en passant par les centres commerciaux et les hôpitaux. Après s'être entretenu avec le client et avoir formulé des recommandations, le concepteur crée un plan détaillé tout en veillant à ce qu'il reste dans les limites du budget du client.

Un diplôme de licence est la moins exigeante des études, tandis que certains états des États-Unis exigent l'obtention d'un permis pour pouvoir travailler comme designer d'intérieur ou pour utiliser le titre.

  1. Devenir graphiste

Un graphiste crée des solutions de conception à fort impact visuel. Les dessins sont tels qu'ils peuvent être utilisés sur une variété de produits et d'activités tels que des livres, des magazines, des sites Web, des expositions, des présentoirs, des sites Web, des affiches et autres produits et activités connexes. Un graphiste peut être indépendant, indépendant ou travailler au sein d’une organisation.

Un graphiste aurait besoin d’un diplôme en graphisme, en photographie, en arts visuels, en design de communication ou dans tout autre domaine pertinent jugé nécessaire, bien qu’aucun diplôme ne soit nécessaire pour les indépendants ou les indépendants, mais constituera néanmoins un avantage, car les offres d’emploi sont basés sur des portefeuilles.

  1. Devenir modéliste de vêtements

Les fabricants de modèles de vêtements interprètent un croquis en produisant des modèles de maître à partir de modèles. Ils travaillent généralement avec des créateurs de mode pour développer un style qui corresponde à l'image de la société. Un modélisateur choisit le bon "bloc" et ajuste le modèle pour arriver à un modèle d'échantillonnage. Ils conseillent également sur la technique d’usinage appropriée à utiliser.

Obtenir un diplôme en modélisme ou en design de mode dans un institut d'art ou une école de design de mode est idéal.

  1. Devenir un représentant de la mode

Les représentants des ventes de mode vendent les produits de mode pour une entreprise particulière. Cela implique de travailler avec les clients, de leur montrer leurs vêtements et de leur donner des conseils sur ce qui leur convient le mieux. Certains représentants de la mode facilitent les ventes en grandes quantités dans des endroits plus petits, en particulier ceux qui transporteront les marchandises des magasins. La moindre exigence en matière d'études est un diplôme d'études secondaires ou son équivalent.

  1. Devenir un concepteur d'accessoires

Les concepteurs d'accessoires conçoivent des sacs, des ceintures, des chaussures, des bijoux et d'autres accessoires de mode. Ils évaluent généralement les tendances actuelles et prédisent ce qui sera à la mode lors de la prochaine saison. Ils utilisent également les rapports sur les tendances pour choisir les tissus, les formes et les couleurs de leurs accessoires. Ils peuvent généralement esquisser leur conception ou utiliser un logiciel de conception assisté par ordinateur pour produire un prototype, de manière à ce que des modifications puissent être apportées avant la production.

Un concepteur d'accessoires peut créer des motifs, coudre des échantillons et participer à toutes les étapes de la conception, ou simplement se spécialiser dans une tâche tout en supervisant les autres. Les concepteurs d'accessoires doivent posséder un baccalauréat en design de mode, design d'accessoires ou marchandisage de mode.

  1. Devenir un modèle de niveleuse

Une niveleuse de motifs prend un motif et reproduit une version à l’échelle, de haut en bas, afin que les fabricants puissent reproduire le même vêtement dans différentes tailles. Ce travail est effectué soit à l'aide d'une technique de dessin à la main et de tableaux de taille, soit en numérisant le contour du motif avant son envoi au concepteur ou au fabricant.

Les calibreurs de motifs travaillent en étroite collaboration avec les coupeurs de motifs et les machinistes. La plupart des modélistes débutent en tant qu'assistants ou optent pour un apprentissage dans la mode et les textiles.

  1. Devenir photographe de mode

Les photographes de mode travaillent avec des mannequins et des créateurs de mode afin de conceptualiser et de prendre des photos qui mettront en valeur la mode et ses produits de manière passionnante et mémorable. Ils nécessitent une connaissance approfondie des éléments techniques de la photographie, notamment l'éclairage, la composition et la netteté. ils doivent également être au courant des tendances de la photographie et de la mode. Les photographes de mode travaillent généralement pour des catalogues, des magazines de mode, des maisons de mode ou des agences de publicité.

Ils pourraient également travailler à la pige ou être indépendants. Pour devenir photographe de mode, on peut être apprenti chez un photographe établi. Les photographes de mode obtiennent des emplois grâce à leurs compétences et à leurs portefeuilles.

  1. Devenir un coupeur de modèle

Les découpeurs de motifs créent leurs dessins à partir du dessin du concepteur. Ils peuvent le faire soit en développant le motif à partir d'un «bloc» de motif standard en carton, soit en adaptant une «base» de motif également en carton, soit en découpant à la main un tissu léger en fonction de la manière dont il tombe sur un mannequin.

Les coupeurs de motifs peuvent utiliser un logiciel informatique ou leur main pour créer des motifs, ou une combinaison des deux. Avoir un apprentissage dans la mode et le textile, ainsi qu'une expérience professionnelle est très bénéfique.

  1. Devenir un exemple de machiniste

Un exemple de machiniste crée le premier échantillon d'un nouveau design. Le machiniste de l'échantillon travaille avec le concepteur afin d'obtenir le produit final souhaité, avant que les détails de la production puissent être communiqués à un fabricant. Le machiniste de l'échantillon travaille également en étroite collaboration avec le technicien en découpe de motifs et en confection lors de la couture de l'échantillon. Le machiniste de l'échantillon peut coudre à la machine ou à la main et appuyer sur le vêtement fini.

Ils effectuent également des contrôles de qualité lors de la production. Le travail est effectué dans un environnement de bureau. Un apprentissage dans la mode et le textile, ainsi qu'une expérience professionnelle sont indispensables. Les échantillons de machinistes peuvent souvent commencer par coudre des machinistes sur une chaîne de production.

  1. Devenir designer textile

Un designer textile est tenu de comprendre et d’interpréter avec précision les idées, les besoins et les exigences des clients en déterminant comment le textile serait utilisé et quelles propriétés (poids, résistance, inflammabilité du matériau et performances) seraient nécessaires. Les idées de conception, les esquisses et les échantillons sont souvent présentés aux clients à l'aide de progiciels de conception assistée par ordinateur.

Un designer textile doit connaître le budget et les délais du client, ainsi que suivre les techniques de production et les tendances actuelles en assistant à des salons professionnels et en effectuant des recherches sur les nouveaux tissus et finitions. Un diplôme en habillement et textile ou tout autre diplôme pertinent est indispensable.

  1. Devenir illustrateur de mode

Les illustrateurs de mode créent des croquis et utilisent leurs dessins, ainsi que leurs compétences pour créer des images à utiliser pour des publications imprimées ou médiatiques. Ils conçoivent des modèles pour des journaux, des magazines de mode, des entreprises de vêtements et de créateurs. Ils travaillent en étroite collaboration avec les concepteurs, les éditeurs et les directeurs de création.

Un illustrateur de mode doit être artistique, créatif et soucieux du détail. Les illustrateurs de mode en herbe peuvent commencer par une formation d'apprenti ou de stagiaire, car la plupart des illustrateurs de mode ont un diplôme associé ou un baccalauréat en illustration, stylisme de mode ou graphisme.

  1. Devenir tapissier

Un tapissier peut être un tapissier artisanal ou un tapissier de production. Un tapissier artisanal est spécialisé dans les meubles anciens ou domestiques, tandis qu'un tapissier de production ne travaille que sur un aspect de la pièce. Un tapissier applique un rembourrage sur les meubles, découpe le tissu, crée des motifs et applique également des garnitures décoratives. Le tapissier évalue également la quantité de tissu nécessaire pour un article et prépare une estimation des coûts pour le client. Un tapissier travaille dans un atelier ou une usine, qui doit être chaud et bien éclairé. Aucune exigence spécifique n'est requise, même si l'expérience est indispensable.

  1. Devenir stylistes de mode

Les stylistes de mode ont besoin d'une connaissance approfondie du secteur et des tendances de la mode, car ils travaillent principalement avec des clients et des modèles célèbres, et doivent choisir la tenue adaptée à chaque événement. Les stylistes de mode peuvent utiliser leurs talents de stylistes individuels dans des vidéos musicales, des films, des émissions de télévision et des publicités. Ils travaillent également en étroite collaboration avec des experts en relations publiques et des créateurs de mode. Les stylistes de mode ont besoin de comprendre les formes et les types de corps et de savoir comment ils peuvent être flattés.

  1. Devenir créatrice de lingerie et de sous-vêtements

Un créateur de lingerie conçoit une gamme de produits comme des gilets, des pantalons, des soutiens-gorge, des vêtements de sport, des slips, des vêtements de nuit et des camisoles. La lingerie est généralement conçue pour un large éventail de marques, de maisons de design exclusives, de chaînes de magasins et de détaillants. Habituellement, ils recherchent et suivent les tendances du marché qui pourraient inspirer de nouvelles idées. Les idées sont esquissées à l’aide d’une conception assistée par ordinateur, puis présentées aux acheteurs. Ils recherchent et achètent ensuite des tissus pouvant être utilisés pour préparer un prototype d’échantillon, qui doit être respecté dans les délais impartis. Un diplôme pertinent en design et compétences techniques est très avantageux.

  1. Devenir technicien de laboratoire textile

Un technicien de laboratoire textile effectue des tests et des expériences. Le résultat de ces tests est ensuite transmis à un scientifique expérimenté pour interprétation. Un technicien de laboratoire textile surveille le contrôle de la qualité en utilisant des procédures de test pouvant impliquer le prélèvement d'échantillons dans l'usine d'une chaîne de production.

Ils travaillent généralement dans l'industrie textile technique en analysant les propriétés des textiles et des fibres, de la résistance à la traction à la résistance à la corrosion; et également au sein de l’industrie de la teinture des textiles pour formuler la résistance des teintures et des nuances d’appariement de couleurs qui répondent aux exigences des clients. Les techniciens de laboratoire textile doivent avoir une formation scientifique.

  1. Devenir un bibliothécaire de tissu

Les bibliothécaires de tissus développent et maintiennent des bibliothèques de tissus pour les entreprises du secteur en organisant des échantillons et du matériel de référence; Cela permet aux fabricants de déterminer quels tissus ont été utilisés dans des productions antérieures et ceux qui sont actuellement utilisés. Le bibliothécaire des tissus suit également les tendances et détermine quel tissu sera inclus dans la bibliothèque. Il sélectionnera et localisera également les tissus pour les clients.

Les employeurs préfèrent que les bibliothécaires de tissus aspirants possèdent un diplôme en développement du textile, en design de vêtements et vêtements et en design de mode, avec une spécialisation dans les textiles en fibres et les textiles; plus formation ou expérience en bibliothéconomie.

  1. Devenir un prévisionniste de la mode

Les prévisionnistes de la mode utilisent leurs connaissances de l’industrie de la mode et leurs compétences analytiques pour prévoir les tendances de la mode. Ils utilisent également les connaissances de l’industrie de la mode et les résultats de la recherche pour prédire les couleurs, les motifs, les formes, les formes et les tissus à la mode. Ces résultats sont fournis aux entreprises de design de vêtements et de textile, aux concepteurs, aux acheteurs de mode, aux détaillants de mode, aux agences de publicité, aux magazines de mode et à d'autres entités liées aux médias de la mode.

Les prévisionnistes de la mode travaillent de manière indépendante, dans des entreprises de prévision de la mode ou dans des cabinets de conseil. La plupart des employeurs préfèrent les prévisionnistes de la mode qui possèdent un diplôme en marchandisage de mode, en design de mode, en création textile, en production de vêtements, en marketing de la mode, en merchandising textile ou en commerce de détail de la mode, et un minimum de 5 à 7 ans d'expérience.

  1. Devenir un spécialiste des relations publiques de la mode

Ils travaillent souvent avec des fabricants de vêtements et des magasins de vente au détail et aident les entreprises à développer, promouvoir et maintenir leur image publique. Ils choisissent les informations qui seraient partagées avec le public, puis les distribuent dans des médias tels que la radio, la télévision et Internet. En raison de leur rôle, ils doivent entretenir de solides relations professionnelles avec les médias.

Ils préparent également des publications organisationnelles pour des publics internes et externes, ainsi que des études de marché d'opinions publiques. Un baccalauréat en relations publiques ou dans un domaine connexe est nécessaire, ainsi que des cours en mode et en journalisme. La plupart des spécialistes commencent comme assistants de promotion.

  1. Devenir un éditeur de mode

Les rédactrices de mode créent, développent et présentent des contenus destinés à des magazines de mode, à des séances de photo, à des journaux, à des sites Web ou à la télévision. Les rédactrices de mode travaillent comme rédactrice en chef et peuvent se spécialiser dans la beauté et le maquillage, les vêtements ou les accessoires. Ils sont donc responsables de la direction créative que leurs départements vont suivre pendant un numéro ou une saison.

Éditeurs de mode sur une base contractuelle, ou être un pigiste. Les rédactrices de mode ont généralement un baccalauréat en journalisme, en design de mode et en marchandisage ou en arts libéraux. La plupart des rédactrices de mode débutent comme stagiaires dans des publications de mode, puis deviennent rédacteurs en chef avant de devenir rédactrices.

  1. Devenir chef de produit mode

Les chefs de produit sont responsables du concept, du design, de la construction, de la vente et de la distribution des produits du concepteur ou du fabricant. Ils supervisent la mise en place et la mise en place de protocoles d'assurance qualité pour leurs produits. Ils sont généralement responsables d'un produit spécifique ou d'une ligne de produits. Pour devenir chef de produit de mode, vous devez posséder un baccalauréat en administration des affaires, en production de vêtements ou en marketing.

La plupart des chefs de produits ont également une maîtrise en administration des affaires (MBA) et au moins cinq années d'expérience dans le développement de vêtements ou la gestion de produits. La plupart des chefs de produits débutent en tant qu'analystes de marché, puis merchandiser, avant de devenir chefs de produit.

  1. Devenir directeur de maison de mode

Les directeurs de maisons de mode sont chargés des designers et des autres membres du personnel. Ils maintiennent également les opérations commerciales et travaillent avec des clients ou des clients. Les directeurs de maison de mode doivent souvent se déplacer et assister à des défilés de mode, et leurs salaires dépendent souvent de la popularité du créateur.

Avant de devenir directeur de maison, il faut travailler en tant que stagiaire, devenir assistant, designer, assistant de direction puis directeur de maison de mode. Un baccalauréat en administration des affaires, en gestion de la mode, en marchandisage de mode, en design de mode ou en commerce de détail de la mode est la condition d'entrée la moins éducative. En outre, un minimum de 3 ans d'expérience dans une maison de couture est requis.

  1. Devenir un écrivain de mode

Les rédactrices de mode travaillent principalement au sein des services éditoriaux de sociétés de création de mode et produisent des copies éditoriales pour des magazines de mode, des sites Web de mode, la télévision et des journaux. La plupart des rédactrices de mode travaillent à leur compte. Les rédactrices de mode sont tenues de mener une recherche approfondie et de mener des entretiens avant de rédiger un article pour publication. Un diplôme universitaire en journalisme de mode ou en marchandisage de mode est recommandé en raison de la compétitivité de ce domaine.

  1. Devenir acheteur

Les acheteurs sont également appelés directeurs des achats, agents et directeurs de marchandises. Ils achètent des produits et des services pour les entreprises et les achètent de nuit aux fabricants ou aux grossistes. Le travail de l'acheteur dépend également de la taille de l'entreprise, qui peut soit acheter un inventaire complet, soit plusieurs lignes de marchandises. Les acheteurs peuvent travailler dans toutes les industries de la mode et développer des relations entre designers et fournisseurs.

En plus de l'achat, ils sont responsables de la livraison de la marchandise et gèrent également les retours si nécessaire. Une expérience dans le commerce de la mode, le design de mode ou la vente au détail de mode est nécessaire, et un diplôme dépend des exigences de l'employeur.

  1. Devenir Directeur Marketing Mode

Les directeurs du marketing de la mode créent des promotions et des publicités visant à informer et à attirer les clients vers les produits et services de mode d'une entreprise. Les directeurs du marketing de la mode estiment la demande pour différents produits de mode et utilisent cette estimation pour créer une stratégie marketing permettant de maximiser les ventes. Les directeurs du marketing de la mode travaillent généralement avec des cadres supérieurs afin de développer des stratégies de marketing.

La plupart des employeurs préfèrent un baccalauréat ou une maîtrise en marketing ou dans un domaine étroitement lié, et un minimum de 3 à 5 ans d'expérience.

  1. Devenir consultant mode

Un consultant en mode aide les maisons de mode à améliorer leurs performances, leur productivité et leurs bénéfices afin de rester compétitif dans le secteur de la mode. Un consultant en mode offre son expertise des chaînes de magasins de détail, de la fabrication de vêtements, des studios de design, des boutiques haut de gamme aux entreprises textiles. Un consultant est utilisé pendant la période de croissance initiale d'une maison de couture ou après des années de performances médiocres. Les consultants travaillent pour des organisations de conseil, des designers de renom, des designers indépendants ou de manière indépendante.

Avoir un baccalauréat en mode et une maîtrise en administration des affaires est une exigence. Ceux qui ne possèdent qu'un baccalauréat commencent par un poste d'associé ou d'analyste de recherche.

  1. Gestionnaire de garde-robe

Les directeurs de garde-robe sont responsables de décider quels costumes, perruques et accessoires seront utilisés pour une production. Cela signifie qu'ils sont en charge de la production des costumes, des achats, de la maintenance et du recrutement du personnel. Les responsables de garde-robes travaillent en étroite collaboration avec les créateurs de mode et les créateurs de costumes. Ils travaillent dans des compagnies de film et de vidéo, des compagnies de théâtre, des designers, des studios de production télévisée. Ils travaillent également dans des défilés de mode. La plupart des directeurs de garde-robe sont des travailleurs autonomes.

Les futurs directeurs de garde-robe auraient besoin d'un diplôme en design de mode, en marchandisage de mode, en gestion de mode ou en commerce de mode. Les employeurs préfèrent également les responsables de garde-robe ayant au moins trois ans d'expérience.

  1. Devenir coloriste de la mode

Les coloristes de la mode mélangent, développent et créent des couleurs et des palettes de couleurs pour les vêtements et les textiles. Le coloriste veille également à mélanger une spécification précise à ce que le concepteur ou le client a à l’esprit. Ils ne créent pas seulement des couleurs, ils vérifient et reçoivent également des échantillons et des tissus de teinturiers étrangers et approuvent les palettes de couleurs finales. Ils gèrent également des bibliothèques de couleurs, gèrent des laboratoires et développent de nouvelles techniques permettant de mélanger et de développer des couleurs. Ils ont également besoin de relations de travail avec les fournisseurs, les agents et les usines.

Les coloristes de la mode travaillent pour des grands magasins, des entreprises textiles, des chaînes de magasins, des fabricants de meubles, des fabricants de vêtements, des fabricants de jouets, des studios de production, des studios d’art, des institutions académiques et des musées. Les coloristes de la mode pourraient avoir un diplôme en stylisme, art, design d'intérieur, conception textile, peinture, illustration et chimie des polymères et des couleurs. Les employeurs préfèrent ceux qui ont au moins 3 ans d'expérience.

  1. Devenir un responsable de compte mode

Les directeurs de compte mode font la promotion et vendent des produits de marques de créateurs exclusives aux chaînes de détaillants. Ils veillent à ce que les articles qu’ils promeuvent figurent dans tous les médias, tels que les journaux, les magazines, la radio, le publipostage, les panneaux d’affichage, Internet et la télévision. Les chargés de clientèle travaillent dans tous les domaines du secteur de la mode, du maquillage à la couture.

Les cadres comptables de la mode ont généralement un diplôme en commerce, relations publiques ou publicité. En outre, un diplôme ou un cours en design de mode, en marchandisage de mode ou en commerce de détail de la mode sera très avantageux. Les personnes sans diplôme peuvent suivre un cours de leadership dans les domaines du commerce, du marketing, de la publicité, de la communication ou du leadership.

  1. Devenir un créateur de mode pour enfants

Les créateurs de mode pour enfants sont spécialisés dans la création de vêtements spécialement conçus pour les nourrissons, les tout-petits et les enfants de différents groupes d'âge. Le travail implique la sélection de la couleur, du motif et du tissu. Ils sont également responsables de la création de thèmes et de collections et observent également les tendances de la mode. Ils travaillent également avec des modèles pour enfants afin que la conception et le design de leur travail puissent être perfectionnés et commercialisés auprès des détaillants et des consommateurs.

Le stage est nécessaire pour les futurs créateurs de mode pour enfants, le minimum requis étant un associé ou un baccalauréat en design de mode ou en marchandisage de la mode.

  1. Designer de chaussures

Les designers de chaussures se concentrent sur une approche spécifique de la mode, en particulier parce qu'ils doivent créer des concepts et des designs pour une variété de marchés. Certains concepteurs de chaussures conçoivent des chaussures pour des sexes, des âges, des environnements, des carrières telles que la santé et des occasions particulières, telles que la randonnée. Les designers de chaussures travaillent dans des magasins de chaussures en entreprise et dans des boutiques de design de chaussures, mais la plupart des designers de chaussures sont des indépendants et des indépendants.

Même si un diplôme n'est pas nécessaire, ceux qui possèdent un diplôme en design de mode ou en beaux-arts sont généralement mieux placés dans l'industrie que ceux qui n'en possèdent pas. Les concepteurs doivent également bien maîtriser la podologie et la biomécanique.

  1. Propriétaire de la boutique

Les propriétaires de boutiques sont également qualifiés de propriétaires de magasins spécialisés. Ce sont des personnes qui utilisent leurs compétences en affaires en combinaison avec leur connaissance du marché de la vente au détail de la mode pour réaliser des bénéfices. Ils possèdent souvent des magasins qui ciblent une clientèle spécifique ou des magasins proposant une combinaison de vêtements pour un groupe démographique particulier. On pourrait créer une boutique dans les domaines suivants: vintage, vêtements de sport, chaussures, vêtements de plage, sacs à main, accessoires, lingerie, robes, montres, lunettes de soleil et autres articles du même genre.

Même si une éducation formelle n'est pas une obligation pour posséder une boutique, les propriétaires de boutiques avec un baccalauréat en gestion des affaires, la vente au détail de mode, le marchandisage de mode, le marketing de mode ou une maîtrise en administration des affaires (MBA) ont un avantage plus important.

  1. Designer industriel

Un concepteur industriel élabore des concepts et des concepts pour les produits à fabriquer. Ils se spécialisent dans une catégorie de produits tels que les meubles, les automobiles, les articles ménagers, les équipements médicaux et autres. Ils sont responsables de l'apparence du produit quotidien utilisé.

Un designer industriel prend en compte l'ergonomie, l'esthétique et la convivialité d'un produit et veille à ce que la conception et la fonctionnalité soient constamment améliorées. Les designers industriels travaillent avec de nombreux spécialistes tels que scientifiques, spécialistes du marketing, ingénieurs, comptables, pour créer un produit. Les futurs concepteurs industriels auraient besoin d'au moins un baccalauréat en design industriel, en ingénierie ou en architecture.

  1. Devenir propriétaire d'une entreprise de vêtements

Les propriétaires d'entreprises de vêtements possèdent généralement un magasin qui vend des accessoires et des vêtements de leurs propres créations, fabriqués par d'autres créateurs, ou une combinaison des deux. Les propriétaires d'entreprises de vêtements sont généralement responsables de tous les aspects de l'entreprise, de la mise en page, de la conception, de la comptabilité et du marketing.

Un diplôme n'est pas nécessaire pour devenir propriétaire d'une entreprise de vêtements, mais un diplôme en gestion des entreprises, en mode de vente au détail, en marchandisage en mode ou en marketing de la mode peut être avantageux.

  1. Devenir un gérant de magasin

Un directeur de magasin de détail élabore généralement des plans et des stratégies marketing susceptibles d’améliorer les ventes dans les magasins qu’il gère. Ils supervisent les stocks et constituent une base solide de clients pour un marketing promotionnel efficace. Ils approuvent également les présentations visuelles en magasin. Il n’ya pas d’exigence pédagogique stricte pour un gérant de magasin de détail, car la taille et le calibre du magasin dicteraient l’exigence requise. Cependant, un gérant de magasin de vente au détail doit encore suivre une formation en gestion ou posséder un diplôme d'associé.

  1. Devenir mannequin

Un défilé de mannequin possède un physique attrayant, une hauteur requise et des traits de visage, et il est capable de présenter le travail ou les vêtements d'un designer. La carrière des modèles de défilés de mode ne dure pas, car il existe une limite d'âge pour les modèles de défilés de mode commerciaux et les modèles de défilés de mode en herbe. Les femmes qui aspirent à être des mannequins à la mode doivent commencer entre 15 et 22 ans, tandis que les hommes doivent avoir entre 18 et 25 ans.

Il n’existe aucune condition préalable à l’éducation pour devenir un modèle de mode. Il est idéal pour les personnes qui veulent être dans le secteur de la mode, sans avoir à transpirer de manière pédagogique. La plupart des mannequins défilés commencent par un modèle imprimé, un modèle défilé, puis un top model.

  1. Créateur de broderie

Les concepteurs de broderie planifient, développent et produisent différents types de travaux. Ils produisent des dessins complexes sur les vêtements et les accessoires. Ils travaillent principalement pour des organisations spécialisées dans la production de kits de broderie, notamment des kits de tapisserie pouvant être utilisés à la maison. Les dessinateurs de broderies sont également des travailleurs indépendants et peuvent organiser un atelier où leurs produits seraient vendus directement au marché artisanal ou dans des galeries d'art. Les concepteurs de broderie peuvent également se spécialiser dans la conception de broderies à la machine commerciales pour les fabricants de vêtements et de textiles.

Un brodeur nécessite un baccalauréat ès arts, ce qui leur permettrait de comprendre les techniques de l'aiguille.

  1. Devenir un échantillonneur

Les fabricants d'échantillons doivent s'assurer que le motif est correct avant de commencer la production en le cousant à partir du motif pour identifier tout problème. Pendant le problème de couture, ils notent tout problème ou défaut dans la conception. Leur travail est essentiel, car ils veillent à ce qu'un problème soit réglé avant même qu'il ne commence, ce qui permet aux entreprises d'économiser beaucoup d'argent.

Les travailleurs de l'échantillon travaillent généralement pour des maisons de mode, des studios de design, des entreprises de vente au détail, des entreprises textiles, des entreprises de fabrication de vêtements et des designers indépendants. Les employeurs préfèrent ces plusieurs années d'expérience et un diplôme en design de mode.

  1. Devenir modéliste

Les modélistes prennent les idées d'un designer et les traduisent en échantillons de modèles. Ils créent une première version de ce que le concepteur a à l'esprit sur un vêtement donné en utilisant diverses techniques et machines avancées pour produire ces échantillons. Une fois l’échantillon peaufiné par le designer, le modéliste crée un échantillon final qui sera ensuite utilisé pour la production en série du vêtement.

Les modélistes travaillent généralement pour des créateurs de mode, des sociétés textiles, des studios de design et des sociétés de vente au détail; tandis que d'autres sont généralement des travailleurs indépendants. Les employeurs préfèrent un associé ou un diplôme en modélisme, en création de mode, en modélisme ou en technologie du modélisme.

  1. Stylistes personnels

Les stylistes personnels peuvent être qualifiés de consultants en image. Ils aident les clients à faire des choix de mode et les aident également à choisir leurs objets personnels. La plupart des stylistes personnels travaillent avec des célébrités. Ils ont pour tâche d'identifier les goûts d'un client. Les activités, le type de corps et l'image souhaitée, de sorte que l'apparence soit spécifique aux besoins du client. Aucune exigence pédagogique n'est nécessaire pour pouvoir exercer ce travail, et les certifications sont volontaires et non obligatoires.

  1. Devenir assistant de créatrice de mode

L'assistant de création de mode assiste les créateurs et les aide à créer de nouveaux matériaux, styles, couleurs et motifs qui seront utilisés par les marques et les labels de mode. Ils utilisent leurs connaissances et leurs compétences pour créer un prototype et adapter les vêtements existants. Les assistants concepteurs peuvent se spécialiser dans une ligne particulière. Les assistants de mode travaillent généralement dans un atelier ou un studio. Ils peuvent également faire des voyages de recherche et rendre visite à des fabricants. Les assistants de créateurs de mode progressent ou possèdent un diplôme en mode ou en textile.

  1. Devenir un créateur de chapeaux

Les designers de chapeaux ou les modistes utilisent leurs compétences créatives pour concevoir des chapeaux. Les chapeaux peuvent être fabriqués à la main ou en grande série pour les grands magasins ou les boutiques de créateurs. Les créateurs de chapeaux peuvent travailler dans l’un des domaines suivants: haute couture, mode de grande rue ou concepteur. Ceux qui travaillent pour la haute couture rencontrent les clients individuellement pour prendre des mesures et prendre des dispositions.

La plupart des créateurs de chapeaux possèdent un diplôme en mode, en design ou en chapellerie, tandis que d’autres qui travaillent sans diplôme doivent avoir un flair créatif ainsi qu’une grande compréhension des tendances de la mode.

  1. Devenir coordinateur mode et directeur mode

Ils supervisent l'ensemble du département de design de mode. They are responsible for management as well as promotional activities. They ensure that a unified and organized fashion atmosphere is maintained, so that a fashion's line success would be achieved. The fashion coordinator and fashion director devises fashion design plans that are efficient and also foster new fashion concepts. They acquire new fashion ideas, and visit manufacturers to get new information on the latest fashion trends.

Aspirants for this job would need a basic high school diploma so as to be able qualify for a fashion merchandising course. Otherwise, an associate, a bachelor or a master's degree program in fashion design, fashion marketing and merchandise is required.

  1. Become a Dressmaker

A dressmaker, seamster, or seamstress is one who creates clothing that are made-to-measure, such as skirts, blouses, gowns, and trousers for clients. They might also specialize in a specific type of clothing like bridal wear. A dressmaker uses a combination of hand and machine to get the job done. There is no fixed educational entry requirement for this job, as experience is what clients require. Most dressmakers are self employed.

  1. Become a Clothing Presser

A cloth presser is one who uses vacuum presses or steam irons to shape garments, and add or remove creases. Most clothing pressers usually work for clothing manufacturers or dry cleaning companies. Cloth pressers also operate computer-controlled machines, such as carousel and tunnel press, and carries out daily maintenance duties like filter cleaning. No degree is required to be a cloth presser, as most employers look out for reliable cloth pressers.

  1. Become a Clothing alteration hand

Clothing alteration hands help adjust and repair items of clothing or garments. They usually work for clothing retailers, bridal retailers and clothing alteration shops. They usually possess good sewing skills. Stitching can be done by hand or an industrial kind of sewing machine. No educational requirement is necessary except a sewing experience.

  1. Become a Tailor

Tailors create clothing that is custom-made for men and women. A tailor is expected to have sewing and design skills. They either work in team where each member has a specialized role or alone. Entry into this field is usually by experience and not based on formal qualifications. Trainings are usually done on the job.

  1. Become a Costume Designers

Costume designers work closely with the production designer so as to help define the overall vision of films and Television productions. They have to ensure that the costumes blend into the lighting and camera angles. They work in collaboration with the hair and make-up department to ensure that the creation of a cohesive look is attained. Costume designers also carry out researches into the style, and design of a costume for the time period, the shoot is being done for. They choose, hire, and negotiate for the appropriate supplier for these costumes and ensure that all the expenditures are kept. A degree in Costume Design, Fashion, Performing arts, or Theatre design will be of an advantage.